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藝術家余偉聯將於今年十二月，於光影作坊舉辦個展「寓創作於娛樂」，結合攝影和繪畫，呈現藝術家的創作世界。

光影作坊11月呈獻：「跟住去邊度？——青年藝術家聯展」，由攝影師及策展人楊德銘策劃，展覧名稱來自黃子華90年代的同名歌曲《跟住去邊度》。

卯時，即早上 5 時到 7 時；太陽緩緩升起，黑夜徐徐消去，告訴大家新的一天即將開始。攝影師唐潔宜趁太陽剛剛升起，街上無人之際，拍攝了一系列香港的地景。晨光溫暖地照耀著那些香港人曾經傷心、茫然和恐懼過的場景。

由四位策展人整理又一山人過去四十年來、約十五萬張街拍紀錄，以四種不同方式呈現他的攝影作品。

攝影與科技的關係向來密不可分。科技發展不單為攝影帶來拍攝技術的突破，亦催生了各種影像操控的數位技術，衝擊着傳統攝影、以至21世紀的社會。精密的影像儀器，協助人類追求高解像的數碼影像，讓我們可以更接近真實、更容易掌握影像；另一方面，無處不在的監察系統、深不見底的網絡空間，以及鉅細無遺的影像操控技術，讓人們無可避免被囚困於影像的世界之中。影像的真實性被挑戰，記憶可以被篡改。正如哲學家貝爾納・斯蒂格勒（Bernard Stiegler）指出，作為記憶技術的攝影，具有強烈的藥控 （Pharmakon）性質。

攝影師高仲明將於2021年5月在光影作坊舉辦《放逐》攝影作品展。高仲明花了七年時間觀察多名露宿者的生活，跟他們建立關係。是次展出的作品涵蓋三名被攝者，讓觀眾正視社會對露宿者的標籤，重新審視箇中的事實與偏見，繼而思考露宿者為何淪落街頭。

攝影師吳世傑將於2021年4月在光影作坊舉辦《步轉景移》攝影作品展，以身體和空間的關係為創作主軸，拍下一系列看似平面卻值得深究的風景。如展題所直述，藝術家沒有先設的命題，然而觀者在步移觀看的過程中，將直覺地對面前習以為常的景色產生疑問，並一一審視自己的慣性視點。

為扶掖本地青年攝影人才成長，光影作坊於2010年策劃「New Light 青年攝影創作系列」，每年發掘具潛質的年輕攝影藝術家，為其舉辦首個個人展覽，助他們踏上藝術家之路。本年度，光影作坊將與本地青年藝術家吳啟峰舉辦個人展覽《我___城》。從個體的追溯到地方的追憶，藝術家嘗試在不同的空間，探討個體以至整個社會徬徨迷離的狀態。

對話，是兩種思緒互相拋接的過程，二人的經驗與特質均能碰撞出不同的結果 —光影作坊今次邀請藝術家白雙全及攝影師岑允逸對談，透過分享生活、創作過程及對社會的看法，二人會於是次展覽呈現一系列從未公開的作品。

光影作坊將於2020年12月呈獻《凝視》陳啟駿個展，展覽將展出其拍攝的影片及肖像作品。藝術家從個人想像及社會現實出發，以獨有的創作方式回應當下社會的變遷，一方面建構影像呈現抗爭者故事，另一方面以攝影記錄及回應香港當下實況，讓觀眾更理解抗爭者面罩及頭盔下的另一面貌。

本地藝術家練錦順延續其自2016年持續創作的攝影系列《EV−3》，展覽將展出彩色負片拍攝的風景及肖像作品。藝術家從個人想像及社會現實出發，一方面以建構影像呈現香港夜色，另一方面以攝影記錄回應香港歷史，時空概念在作品中的涵義，有如對「香港人」處境的探問。