2015

寫生  ／ 張偉樂 本展覽的作品創作於2012至2015年，以描述對香港的觀察和感覺作為創作動機及主題，特別就城市的空間感覺作回應和記錄。現在三組作品一併，發覺原來不知不覺間，我已把我的生命寫進當中。 作品都與城市的牆有關。《格線上的樹影》（2012-13）是關於人工化了的自然，樹影投落在冷漠呆板的牆身上，像一張張城市規劃藍圖；《建樹》（2014）是對城市發展和自然關係的觀察，利用黑白攝影的真實與虛幻，指出發展與自然關係論述當中的自欺欺人。最後的《洞》（2015）則是近期的一輯相片，喻示最終能夠於這鬱悶的城市當中，打開一道出口。 今天重新回顧這些作品，已有不同體會。我發現《樹影》是我患焦慮症時期的創作，焦慮的主要是對幽閉空間的恐懼，害怕身處自己認為不能離開的地方。《建樹》是我情緒再沒起伏、淡淡如水的階段；而《洞》則反映出我今年希望找到轉變的出路這階段，作品當中的出口像是為自己而打開。 展覽除相片之外，我也嘗試以不同的呈現方式，去展示出我重新審視作品時所獲得的領悟和感想。 張偉樂簡介  1986年生於香港，2010年獲墨爾本皇家理工大學藝術學士，主修攝影。2012年於光影作坊首辦個展「張的相片」。個人創作以攝影為主要媒介，內容圍繞香港的人和物，並從中探索攝影媒介的本質與可能性。張氏亦有兼任攝影講師。現居香港。 開幕酒會 4.12.2015  五  6 - 8 pm 展期 4.12.2015 - 17.1.2016 藝術家分享會 12.12.2015  六  4 - 5.30 pm 工作坊 ｜ 城市科幻圖鑑 - 尋找城市中的超現實 城市於張偉樂，既是藩籬，亦蘊藏著無限可能性。在城市規劃及建設的過程中，往往非人性化的怪異景象叢生。他將帶領本工作坊參加者，利用色溫調控的方法，觀察並捕捉城市超現實的一面，從而創作出一組「城市科幻圖鑑」；與此同時亦嘗試引領大家以「星空旅人」的角度思考：城市是如何被建構而成的？ 學員須自備能拍攝RAW檔案的相機，備有腳架更佳。 時間：12.12.2015  六  6﹣9 pm 地點：深水埗區 名額：10 報名：2777 8766 ｜ jack@lumenvisum.org 費用全免 光影作坊  ｜ 香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心二樓10室 開放時間  ｜ 星期二至日 11 am…

2010年的秋天，匈牙利新媒體藝術家 Tamas Waliczky 隨他的歷史學家太太 Anna Szepesi 到大澳去。當下吸引著他的，不是漁村的風光點滴，而是太平街上那些毫不起眼房子：一條小街上，兩排兩層高的祖屋，底層都向著大街打開作店面使用，裡面的人的生活起居，亂中有序的家居佈置，向著街上展示無遺，猶如一個一個小劇場。來自歐洲的他，頓時為眼前的景像感到興奮。那時他剛來到香港。 2011年，Tamas以新任香港城市大學創意媒體學院教授的身份獲院校資助，開展對太平街房子的研究。他著意以寫實手法，紀錄這些祖傳房子的生活原貌。顧念到那些慷慨為他打開家門、任他自由拍攝的老屋主，將帶來的干擾減至最底，他放棄正規專業用的3D鐳射掃描器，轉而採用傳統相機拍攝。此外他又刻意以廉價的科技，比如一些開放源碼的軟件，構造老房子的室內虛擬3D模型。經過漫長而艱巨的後製過程，照片裡的物件擁有了立體的形態，而成品《家》亦終得以纖悉無遺地展示這些祖傳房子主人們的個性。 2015年秋天，Waliczky即將完成研究的第二階段，並於光影作坊向觀眾展示裝置作品《家》的全新版本。展覽旨在展示普通攝影技術的嶄新應用，以及與低廉電腦科技結合的可能性。更重要的是，本次展覽具體示範了一個紀錄者的承擔，以及一位藝術家對人的當下生活原貌忠實展示的真誠。 研究計劃主持人：Tamas Waliczky 意念及概念：Anna Szepesi、Tamas Waliczky 藝術總監：Anna Szepesi 聯合調查：Jane Prophet 攝影：Tamas Waliczky、唐懿德、Anna Szepesi 3D模型及紋理貼圖：唐懿德、李單吾丹、文駿業、陳心怡、張子南 項目資助：大學教育資助委員會優配研究金、利銘澤黃瑤璧慈善基金、香港城市大學 藝術家簡介 Tamas Waliczky，新媒體藝術家，1959年生於匈牙利，九歲開始創作動畫，曾任職畫家、插畫師及攝影師。自1983年開始鑽研電腦影像創作，憑著卓越才華，先後獲邀到德國ZKM新媒體藝術中心及日本歧阜情報科學藝術大學院大學任駐場藝術家，並於多所學院教學及研究，當中包括德國美茵茨應用科學大學、及德國薩爾美術學院。2010年9月起於香港城市大學創意媒體學院擔任教授。 Waliczky屢奪國際獎項，當中包括奧地利電子藝術中心頒發之電子藝術大獎最高殊榮「金尼卡獎」。他亦是世界各地媒體藝術節及國際展覽場館的常客，曾於IMAGINA、SIGGRAPH、 里昂雙年展、東京ICC 畫廊、德國MultiMediale Karlsruhe、英國 Photo 98、西班牙西維爾雙年展及香港歌德學院展出。作品為多國博物館收藏，包括巴黎龐比度中心、波恩Oppenheimer Collection、墨爾本澳洲影畫中心及布達佩斯路德威格藝術館等。 工作坊—從攝影到虛擬3D模型 藝術家Tamas Waliczky相信，人人皆可以合適自己的科技，以自己的一套美學觀，去創作屬於自己的3D視覺呈現。於本工作坊中，這位國際媒體藝術大師將親身示範如何以一些簡單而又免費的軟件，去將一般相機所拍的照片轉化成虛擬立體模型。之後參加者可將方法應用到任何物件的視覺3D呈現之上。歡迎任何對新媒體有興趣人士參加，費用全免。 活動以英語進行，如需翻譯協助請事前與職員聯絡。 名額： 10至15人 報名：2777 8766 | jack@lumenvisum.org 展期：2015年10月17日至11月29日 開幕酒會：2015年10月16日（星期五）下午6時至8時 藝術家分享會：2015年10月31日（星期六）下午3時至4時半…

【尋找家史】是根據真實事件、口述、想像和疑似記錄所組成的圖像，對照出藝術家所願意相信的家史記錄。她選取父母不同年代的相片，來對應截錄自互聯網的大時代小圖片。搜索的關鍵詞是她對那相片的好奇點，希望尋找一個答案來解答她對那個時代的疑問。一個個別人的回憶記錄串起了民間的社會記憶，一些官方的檔案似是而非在述說。幾個關鍵詞的輸入將茫如瀚海的互聯網抽空，只剩下那相關又再相連接的圖片選擇，歷史的重組竟在彈指之間輕易完成。 以窗扇的對照形式，家人和互聯網截錄出來的大時代下生活化的圖片，在微光下變成一幕幕電影截影，像是拿起放大鏡去看那些無謂的時代細節，嘗試尋找和了解改寫家人命運前因後果的蛛絲馬跡。 由小史去重新思考大歷史、以至身邊所存在的人和事，少了一點殘酷，多了一點抽離，更多了一分浪漫。 林嵐（1973 - ）畢業於香港中文大學藝術系、研究院及教育學院，現為香港藝術學院高級講師以及課程統籌。主力創作大型混合媒介雕塑作品及裝置，作品以文化、歷史、社會與時事為主要探索背景，並多採用回收再用的物料，如木箱板、舊傢具、舊雨傘布料等。曾獲邀到中國、台灣、日本、新加坡、菲律賓、緬甸、孟加拉、美國、加拿大、德國及肯亞等地，參與展覽或藝術家留駐項目。近年積極參與本土及海外不同的公共和社區藝術計劃，2009年於香港開展名為「微觀經濟」的社區項目，探討藝術如何可善用社會資源。作品多次入選香港當代藝術獎，2006年獲亞洲文化協會頒發捷成漢伉儷獎助金。 個人展覽包括：「林嵐合作社―織織復織織」（香港藝術中心包氏畫廊，2013）、「微觀經濟」（澳洲皇家墨爾本理工大學畫廊，2011）、「人車同行」（孟加拉達卡法國文化協會，2005）及「喃喃自語」（香港沙田大會堂、元朗劇院，2003）。作品為香港藝術館、香港文化博物館、香港中文大學、港鐵、荷蘭合作銀行、香港置地及K11藝術商場等公、私營組織及私人收藏。 開幕酒會 17.07.2015（五）6 - 8 pm 藝術家分享會 01.08.2015（六） 3 - 4.30 pm 工作坊 01.08.2015（六） 4.45 - 6.45 pm 導師：林嵐 地點：光影作坊 費用：全免 查詢及報名：2777 8766｜jack@lumenvisum.org 歷史乃過去的故事，如何記載，由誰去記錄，自古以來，都由當權者定斷，平民百姓無緣置喙。尋常的個人事跡，往往於大歷史的洪流當中淹沒。 藝術家林嵐將由舊家庭照出發，與大家一起回溯過去，透過觀察、追蹤及分享，一同重構舊家庭照中的語境，並以審視的目光，重新思考攝影、記憶與歷史是怎麼一回事，歷史觀又是怎麼一回事。 建議參加者同時出席當天下午3時舉行之【尋找家史】藝術家分享會。 本展覽於23/7– 31/7 期間特設團體導賞暨工作坊，歡迎10-15人之團體報名參加，具體日期請與本坊職員磋商，費用全免。 宣傳單張下載

Jonathan Day 出生的那一年，Robert Frank 出版了攝影集《The Americans》，書紀錄了這位瑞士裔美國藉攝影師花了兩年，開著一輛老舊二手車，穿越48個州分的美國之旅。按Jack Kerouac 的話，Frank「用菲林從美利堅索出一首憂傷的詩歌」。那是1959年。 書後來成為經典，被認為改變了攝影藝術的走向。半世紀後，英國伯明翰人Jonathan Day來到美國，源著前人的足跡，嘗試軿湊書中那「垮掉的一代」的雨零星散。開著租來的車，他在那些通往地平線的公路上，遇上了那些肥大的汽車，那些星條旗，那些十字架，只是，那些符號所指向的早已不是五十年代那浮華世界，而是《The Americans》當代的一章。我們仿佛可以看到，Frank的車就在前面駛過，揚起一片灰塵，裡面載著兩位異鄉人，在展開作一場跨半世紀的對話。 展覽源自Jonathan Day 同名著作。 關於Jonathan Day 攝影家／音樂人／跨媒體藝術學者，生於Black Country、英格蘭中部三百年工業革命的發源地。父親是個燒焊工，專門替船和工廠的組件作燒焊。母親生他時18歲。他那於第二次世界大戰時葬身千里達的外祖父是個水手。外曾祖母是離鄉別井的礦工之女，在那於馬戲團訓練馬匹的男人給她餓著的孩子三文治吃後下嫁了他，她第二任的丈夫。她後來酗酒，吃花園裡的草，看見魔鬼並付出整副身家後，歸順了基督復臨安息日會。這些經歷都奠定了Jonathan的創作語境，引育出他對風景的興致，及對及人與風景之間、人與人之間互動的喜好。目前為英國伯明翰城市大學藝術及設計學院跨媒體藝術教授，伯明翰攝影及檔案研究小組秘書長，以及香港專業教育學院、泰國Silpakorn大學及朱拉隆功大學及斯里蘭卡科倫坡設計學院之訪問教授。著有《Robert Frank’s the Americans – the Art of Documentary Photography》(2010)及《Postcards from the Road》(2014)。 開幕酒會 18.04.2015（六）4 - 6 pm 藝術家講座 （以英語主講） 18.04.2015 (六 Sat) 3 - 4 pm 光影作坊…

06 - 19.03.2015 策展人｜李念慈 協力 ｜ 光影作坊 場地贊助 ｜ 賽馬會創意藝術中心 從七十年代初踏足中國內地的好奇探索，到晚近看透繁華假象的省思洞察，期間隨時代推移而變遷的人事世態，這裡結集的影像最多或只能作為極概略而散碎的提示，卻足以帶來深刻的印象和有力的感染。歷年持續創作的軌跡在周折波動間，除顯露了創作者關懷社會議題的苦心和熱忱，亦同時確實了清晰可辨的個人風格，而此中在眾多題材迥異的作品中始終未嘗散失的，是那彷佛能長時維持活躍、永無倦意的敏銳觸覺。 藝術家簡介 高志強1953於香港出生，早年於加拿大班夫藝術學院學習攝影。1977年回港後一直為自由攝影人，亦開始任教於理工大學設計攝影系、中文大學校外進修部，大一及正形設計學院。七十年代末與友人合作創辦「影藝攝影學校」及「攝影中心」， 致力推動攝影教育。曾獲多個攝影奬項，包括1992年香港藝術家聯盟頒發的「攝影家年奬」。其攝影集《故宮 － 紫禁城宮殿》分別於1982年及1984年獲香港市政局「最佳書藉年奬」及「最佳英文書籍奬」。參與攝影工作之《Nouvelle Chinese Cuisine》獲1989年香港市政局「最佳烹飪書籍年奬」。曾舉辦和參與多個本地及國際性的聯展及個展，本地個展包括「中港印象」(1993)及「藍調」(1997) 「夜祭」 ( 2008) 「懼曠」 (2012)。高氏為香港專業攝師公會創會會員，曾任兩屆主席，現為榮譽會員。 目前為香港攝影文化協會主席 。作品為香港文化博物館及私人收藏。 策展人簡介 李念慈，從事平面設計工作多年，較近期的關注逐漸移展至其他與創作及視覺文化研究相關的範圍。持續進行資料搜集，間有從事寫作。 06 - 12.03.2015 憂閉  (2008 - 2015) + 懼曠 (2009 - 2015) 13 - 19.03.2015 回家…

沙田是一個充滿活力及多元化的社區，而且尚有許多社區特色有待大家舉鏡發掘。沙田從鄉村進化為現代化都會，無論昔日或今天都是市民旅遊休閒的好去處。地圖，是旅行不可缺少的。它不再只是單純的座標方位的標示，更是人文、故事、記憶與對土地感情的描繪。有見及此，沙田青年服務團與沙田民政事務處舉辦「地 ‧ 圖 ‧ 新媒睇」社區攝影及地圖創作計劃，由光影作坊設計及製作，於2015年2月25日至3月8日假沙田政府合署，舉辦「地‧圖‧新媒睇」社區攝影及地圖創作計劃展覽，作品呈現學員與沙田這個社區的生活或感情的連繫，同時展示沙田糅合人文歷史、建築與自然風光的動人魅力。 在2013連州國際攝影年展年度藝術家劉智聰先生帶領下，60多名年齡由15至60歲的學員一同走訪沙田區，化身成生活旅人，以鏡頭記錄生活裏的細節，捕捉沙田區變遷的痕跡。部分作品更展示了學員在沙田成長的回憶，或會令觀賞者引起共鳴，對沙田區產生更多歸屬感。 沙田青年服務團、沙田民政事務處 及 2014沙田節委員會合辦 光影作坊 設計及製作 25.02 - 08.03.2015 沙田政府合署一樓大堂 沙田上禾輋路一號（港鐵沙田站B出口） 星期一至五 星期六  9:00am - 12:30pm 星期日及公眾假期休息 下載攝影作品集

兩位背景相異的攝影藝術家在過去半年進行了多次對談 ，藉著分享自身推及至社會的不同想法和價值觀，重新審視創作方向和概念。兩位均擅於透過作品去向觀眾說故事和演譯不同的想法。 去年屬多事之秋，香港陷入多個進退兩難的局面，回歸以來累積的問題亦逐漸浮面，逼迫「沉默的大多數」鮮有地為這個社會「踏前一步」。這一步姑勿論能否做到「是其是，非其非」，但至少「我討厭政治」這藉口不再大行其道。不過，在這極不穩定的社會氛圍下，言論和創作自由已遭受變本加厲的規範和操控——自由度大大收窄，捍衛自己的想法和勇於發聲已變成奢侈的事，不少人因畏懼而選擇獨善其身。在大是大非面前，張康生與楊德銘則堅持秉持己見，透過攝影和文字，嘗試啟發大家於這些「敏感」、「容易觸動神經」的社會話題上，想多一點、說多一句、走多一步。 本展覽為「藝術家與攝影師對話系列」之五。 展期：2015年2月8日至3月1日 藝術家分享會：2015年2月7日，下午3時至5時 開幕酒會：2015年2月7日，下午5時至7時 時間：早上11時至晚上6時（星期一及公眾假期休館） 地點：「光影作坊」九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室 查詢： (852) 3177 9159 / info@lumenvisum.org 藝術家簡介 楊德銘 Paul Yeung 倫敦大學金匠學院影像及傳播碩士畢業。2000年中文大學新聞及傳播學院畢業後加入攝影記者行列，曾任雜誌圖片編輯、路透社及經濟日報攝影記者，中文大學及珠海書院新聞攝影課程兼任講師，香港攝影記者協會前主席。屢獲香港報業公會、香港攝影記者協會和「亞洲隱形攝影師（IPA）」頒發新聞攝影獎項。曾與不同本地攝影師創辦攝影期刊《與ｘｘ不符》（2009 - 2011）  及《麻雀》（2009 - 2011）。曾參英國奧運「Road to 2012」藝術計劃項目「Count to 12」，並於英國國家肖像畫廊  (National Portrait Gallery) 展出 （倫敦，2011）。2012年3月在刺點畫廊舉辦首個個人攝影展「花非花」（香港，2012）。其他展覽包括：「反正我信了」攝影聯展（The Salt Yard，香港，2014），連洲國際攝影節「鴛鴦：香港當代七人展」（中國連州，2013），「後直：當代香港攝影」 （香港文化博物館，2012），「八九風光如此美好」個人圖片展（MOST，香港，2012），「IC Show」（英國金匠學院碩士畢業展） （英國金匠學院，2011)，「柒菲－與展覧不符」（賽馬會創意藝術中心L1藝廊，香港，2010)，「北」（The Upper Station，香港，2010），「影像香港－當代攝影展」（香港中央圖書館、不一義藝術，香港，2008) 及「藝術＠廠廈之圖像反思」（賽馬會創意藝術中心，2008）。 張康生 Enoch Cheung 澳洲皇家墨爾本理工大學純藝術碩士，英國藝術大學雀兒喜藝術與設計學院取得藝術碩士，荷蘭格羅寧根漢斯大學互動媒體及環境藝術碩士。熱衷參與跨媒介創作。個展包括「過度數碼」（Para/site，香港，2001），「集體裝飾」（Too Art Gallery，香港，2007）及，「密語：半瞥」（光影作坊，香港，2011)。聯展包括韓國 Galley…