1. 中國情節:沈瑋攝影展

     2011.11.5 – 12.18   九七回歸後,中國大陸和香港在文化藝術的交流日益增廣;可我們看到的藝術攝影作品,大多傾向觀念先行,而一些傳統的類型卻鳳毛麟角;好像「人像攝影」(Portrait Photography),一直以來它都佔據著攝影發展的重要位置,但近年卻難得一見。沈瑋,一個在中國上海成長的藝術家,他的系列人像作品於國際的藝術攝影領域備受關注。 《中國情節》是沈氏近年有關中國的專集,當中分為「人像」和「景物」兩部份,「光影作坊」主要選取了「人物」部份於香港展出。沈氏處理人物肖像的方法有別於傳統,他將重點和內容回歸到被攝者的身上,拍攝的視點每每吸引著觀者的凝視,同時誘使觀者引發一連串問題,並作出反思。他希望「在沒有任何外界影響下體驗一個真實和朴質的中國,用最自然的視角撲捉生活點滴,從內心去體驗一個內斂親密的中國人文文化。」透過相片中的人物,觀眾可以感受到在急促發展下,中國人的種種狀態和思緒。   開幕 2011.11.5         6-8pm 藝術家講座暨新書簽名會 2011.11.5         4-6pm 展覽 2011.11.5 – 12.18  

  2. 全家褔 • 家庭 • 人物攝影計劃

    上世紀五、六十年代,攜老扶幼到影樓拍攝全家福是農曆新年的指定動作;時移世易,全家聚首變得奢侈,拍照成為了日常生活習慣,「全家福」這詞亦隨之消失。為了讓年青人體驗昔日拍攝全家福的情懷,利用攝影重新了解及表述與家人的關係,「光影作坊」於今年夏天舉辦了《【全家福】家庭.人物攝影計劃》,透過一系列攝影工作坊及作品分享,帶領學員拍攝屬於自己的全家福,作品將於10月18至30日假「光影作坊」展出。 80 X 90後潮拍全家福 潮版全家福改由兒女動員家庭成員,拍攝地點由往日的影樓移師到酒樓內、沙發上,甚至睡床上;18位15至24歲青年學員,有的北上尋根,有的與父母回到童年,更有的以攝影技術輔助,合成別樹一格的家庭照,創出全家幅之最! 日期 2011.10.18-30 時間 11am – 7pm(逢星期一休館) 地點 光影作坊(九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室)

  3. 路 • 燈:蔡旭威攝影個展

    2011.9.9 – 10.16 開幕 2011.9.9         6-8pm 展覽 2011.9.9 – 10.16 藝術家分享 2011.9.25         3-5pm 地點Venue: 「光影作坊」九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室 *免費入場Free Admission   「夜景」是一個具挑戰的拍攝題材,因為在夜裡,光暗的對比非常強烈,曝光很難取得到平衡。特別是當我們的城市發展,已經過渡由 7/11 到 24 小時通宵達旦,日與夜已再無分彼此;有時在晚上所拍攝得到的影像,其本上與日間所拍攝到的無異;夜的那份神秘和安靜,變得很難捕捉和呈現。…

  4. 中國 • 流動 • 古巴唐人記:劉博智個人攝影展

    2011.7.9 – 8.14 開幕 2011.7.8         6-8pm 展覽 2011.7.9 – 8.14 藝術家分享 2011.7.9         3-5pm 地點Venue: 「光影作坊」九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室 *免費入場Free Admission   多年來,海外華人已經散居五大洲、七大洋,大家各有不同​出走的原因,不一樣的腳印,編織出不同的結局。 年少時已移居美國的紀實攝影師劉博智,從自身經歷開始,​多年來遊遍世界,致力追尋海外華人的足跡。近兩年間,劉​先後兩次前往古巴,探訪夏灣拿那個行將消逝的華人社區,​紀錄他們的故事,其中更包括追訪一名被華僑收養的古巴裔​女子何秋蘭。 何 秋蘭能操流利廣東話,年少時隨繼父登台表演粵劇,懂工​尺譜,劉博智更於早前圓了她的心願,安排她到『故鄉』開​平的祖墳祭祖,更在祖墳前唱過粵曲,以 『回家』唱曲一幕​,…

  5. 水光浮城

    策展人:謝明莊 Curated by Tse Ming Chong 2011.6.24 – 7.10   繼四月在香港藝術中心包氏畫廊展出後,《水光浮城》即將在6月24日至7月10日在賽馬會創意藝術中心L0藝廊再次展出。   2011年3月10日|香港 –亞洲超級大都會香港的二維形象,可形容為縱向的都市風格及橫向的與水交融。為將這二次元結合,德國藝術家 Andreas Müller-Pohle 舉辦了名為《水光浮城》的多媒體展覽中,展示於香港水域表面拍得的一系刊攝影及多媒體作品。   這是藝術家Müller-Pohle 計2005年於德國的「多惱河計劃」後, 再次從水的角度闡述世界。Müller-Pohle 使用了水底攝影技術,攝影機半浮半沉飄於海面,跟隨海浪的節奏。   Müller-Pohle 解釋:“我使用與上次計劃相同的分割視點,拍攝香港這龐大的區域,這裡有著最多樣化的水源…

  6. 暢所「欲」言:梁芷恩攝影展

     2011.6.4 – 6.30   由「光影作坊」主辦的 New Light II – 青年攝影創作系列,今年獲選作品為梁芷恩的《暢所「欲」言》,以發掘存活於城市公共空間各種留言的欲望為主題。作品將於6月4日假九龍石硤尾賽馬會創意藝術中心2樓10室「光影作坊」展出。 梁芷恩愛在城市裡穿梭大街小巷去探險,當她發現在走過的一些角落裡,總被寫上字句,便在好奇心驅使下駐足細讀這些留言。她認為這些在公共空間裡的留言既是衝動且具破壞性,但同時也是原始、率真、純粹、勇敢、自由和浪漫的表現,毫無保留地吐露著留言者的種種欲望。她欣賞這種豐富的城市印記,期望將留言者抒發情感的欲望,轉化成她攝影創作的欲望,把它們化為深刻的烙印。   藝術家簡介 梁芷恩享受尋覓的過程,不斷觀察,不斷發現,不斷感悟。她的攝影題材多圍繞隱藏於城市與自然中的細節,期望作品能令觀者發掘及欣賞當中的美。她於一九八四年在香港出生,二零零五年於香港藝術學院傳意設計高級文憑(平面設計)畢業,現職設計師。 leungtszyanjoan.blogspot.com   New Light簡介 「New Light – 青年攝影創作系列」為光影作坊所舉辦的青年攝影展覽計劃,邀請有興趣於本作坊舉辦首個個人攝影展的青年提交展覽建議書。目標為鼓勵和推動青年使用攝影進行創作。   開幕 2011.6.3         6-8pm…

  7. 「密語:半瞥」張康生作品展

    2011.5.4 – 5.29 《密語:半瞥》是藝術家張康生繼年初於香港文化博物館的《城市漫游者》內展出《密語:關於兒童醫院》的續篇。該兒童醫院坐落在英國倫敦附近赫尼,於一九九七年關閉;其後有不同的人士闖入這間廢棄的醫院內進行各種各類的活動,直至近期才有保安員看守。 在這間廢棄十多年的兒童醫院內,糾纏著留院的病童、醫護人員和闖入者的糢糊不清的痕跡。張康生留英期間,也在醫院內尋索了一段時間,用不同媒介來回應。是次在「光影作坊」展出的作品,將會是廢棄醫院內,加入了他干擾的一些局部細節。   藝術家簡介 張康生 2001年獲澳洲皇家墨爾本理工大學及香港藝術學院藝術學士學位,2004年及2009年分別獲得澳洲皇家墨爾本理工大學及倫敦藝術大學雀兒喜藝術與設計學院藝術碩士學位。從事平面設計達十年,曾任教香港藝術中心的藝術學院及香港兆基創意書院,擅於數碼影像、創意攝影、錄像及數碼藝術等媒介。張氏作品常探討真實和數碼化生活之間的互動和矛盾,並企圖透過數碼媒體刺激人們對自身的內省。曾舉辦個人展覽「過度數碼」(2001)及「集體裝飾」(2007)。其作品曾入選「香港當代藝術雙年獎2009」展覽及韓國光洲「2010第一屆Digifesta新晉藝術家大賽(譯名)」。作品曾於香港、英國、日本、韓國、新加坡、荷蘭及澳洲展出。   開幕酒會 2011.5.4         6-8pm 展覽 2011.5.4 – 5.29 藝術家分享 2011.5.15        3-5pm 地點: 香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室「光影作坊」…

  8. 長騎:區家耀濕版個人相片展

     2011.4.2 – 4.24 「牆」﹣在生活上也許是最普通和最不起眼的事物,但其實它把人從居住的地方分割出去,牆外的土地不停發展,也許人們有天要站在牆上才可窺見家園。 過往曾以自製數碼相機創作藝術,而引起迥響的青年藝術家區家耀,近年一直以攝影與當下社會進行對話 。 是次在「光影作坊」所展出的《長騎》系列,是用了自製相機,背著黑房上街所拍攝而成的濕版照片。 區氏嘗試以一組作品回應去年中港兩地所發生的事。 「騎在牆上,不管是對未來充滿遐想,還是對未來不知所措,現在都只能在這臨界線上長騎下去。」﹣區家耀   藝術家背景 區家耀,1982年生於中國香港。2006年獲皇家墨爾本理工大學藝術系學士學位。同年入選夏利豪基金會藝術比賽及美國Serbin國際攝影比賽,2007年獲香港專業攝影師公會亞洲攝影年獎金獎;其作品曾登上中國著名攝影雜誌 -《中國攝影》的封面。2010年被香港版畫工作室選為住留藝術家 及 獲美國ipa國際攝影比賽榮譽獎。近年積極參與多個本地及海外展覽,作品亦為香港文化藝術館及私人收藏。 區氏相信作為一個藝術家應該使用屬於自己的器具來創作藝術。   區氏的創作理念是從新經歷一次攝影的進程,從自製數碼相機至傳統濕版攝影中探索不同媒介,尋找攝影不被發現的可能性。區氏認為我們現今所使用的攝影術都是建基在前人的足跡之下,傳統方式無形地影響著我們日後的創作,只有親身經歷才能發現新的方向。   開幕 2012.4.1        …

  9. 土地「公公」:公共空間攝影展

    今天的城市裏,私有產權不斷包圍了公共空間,公共生活範圍變得似近還遠,公私難辨,日漸模糊。有人因為公共空間日益肢離破碎深感憤懣;有人則認為越開放越沒有安全感。 其實,「公共空間」可以專指在地契要求下開放給公眾的私人土地,也可以泛指任何一個給公眾使用的地方。有些公共空間讓我們去打瞌睡,耍太極,和街坊見見面傾傾偈;有些則暗的明的把大家排斥於外。市民/發展商/政府各師各法,各取所需,也更似是各走極端。現在的「公共空間」,有否增加了人際的互動?還是,現代都市人,仍然是生活得很孤獨? 在公共空間這議題的背後,我們可有真正去了解人與公共空間的真正關係呢?土地「公公」攝影展,從工作坊開始,希望以攝影這一視覺媒介,與市民一同觀察和了解自己身邊的公共空間。   參展人: 陳淑嫻  鄭佩華   張國強   劉祖江 莫佩珊   黃嘉豪   錢佑   2011.3.28 – 4.29 展覽 2011.3.28 – 4.29 地點 淘大商場 (九龍灣港鐵站B出口)

  10. 流動水平: 梁家泰個人攝影

    梁家泰「流動水平」個人攝影展,將於2011年3月5日至3月27日於光影作坊舉行。 「流動水平」中輯錄的作品,是梁家泰於八十年代末,以現今攝影「潮童」愛用的蘇聯制全景搖頭相機(Horizon)所拍攝的一系列照片,試圖在數碼時代,以一輯傳統攝影作品審視作為攝影師所經歷的一段神秘經歷。 蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)曾說:「使人們拿起相機去拍照的原因便是發覺了一些美的東西」。但現在「使人們拿起相機去拍照的原因已是為了放上互聯網告知大家我還存活著」。八、九十年代,攝影還是處於菲林時代,運用的是我們現稱為傳統攝影術的銀鹽攝影(Silver gelatin)。於七十年代已從事專業攝影的梁家泰,工作時要求所拍攝相片準確、公整,不容有失,更要滿足客人的需要。因此,拍攝的過程都必須經過嚴謹的規劃。 他說很喜歡「流動水平」這組作品,因為在拍攝過程中沒有計算,預測和規劃,亦沒有緊張的情緒,也可算是把專業姿態放下,追求一種不受拘束的美。他形容拍攝過 程是一種意識直接反應,利用一台全景相機五秒鐘全程的曝光時間,有意識地把相機旋轉和扭動,以進行拍攝。這五秒鐘是他的覺知過程,用覺知去填補平常無意識 的空白。 整輯作品於二十多年前拍攝,為什麼一直塵封着?梁家泰說因為當年利用減光濾鏡以便在日光下作長時間曝光引致底片的影像反差十分低,很難放曬成為一張好的黑白 作品。但現今數碼技術卻把這放曬的困難解決了。當時的他想像不到今天數碼攝影的發展和普及,可在今天大家卻又都對傳統攝影(銀鹽攝影)的生與死有着漠大的 關注,尤如當年攝影術的發明對繪畫衝擊一樣。我們往往把「傳統」和「新科技」簡單二元化地放在對立的位置上,並太早否定其他的可能性。也許大家應對現今資 本主義下「時間的觀念」有所反省。 在這數碼攝影年代,梁家泰這輯「流動水平」正正為我們帶來更多的啟發,讓我們了解到現代數碼攝影在讓我們天馬行空地進行影像創作時,卻抹殺了的思想沉澱過程和創作時所經驗的神祕一刻。   開幕 2011.3.4         6pm 展覽 2011.3.5 – 3.27 藝術家分享 2011.3.20  …