1. 超現 • 攝影 • 六位台灣當代攝影家攝影展

    「光影作坊」繼於年初展出陳順築的《迢迢路》黑白個人攝影展後,再次將台灣當代攝影家帶到香港,本次參展的六位台灣藝術攝影家:吳忠維、劉振祥、蔡文祥、洪世 聰、吳政璋、陳斌華,以當代攝影為主軸,展現出「超現.攝影」的涵義,藝術家身 處在數位科技的年代裡,展現如何運用此趨勢在傳統與數位攝影中表現主體意識與環境、建築、人物之間的關係。   開幕   2010/8/13(星期五)6-8pm 展期   2010/8/14 – 9/26 藝術家座談  2010/8/14(星期六)3-5pm

  2. 香江舊事:邱良攝影作品展

      展出的作品,乃邱良於上世紀六十至七十年代拍攝的香港生活記錄,這些地方都是他生於斯長於斯之處。畫面生動而幽默地再現了當時的香港社會生活各種狀況,對草根階層生活的傳神捕捉更是蘊涵着獨特而質樸的感染力。 這些影像是“活着”的歷史細節,它可以喚醒一個時代。我們從中能細味已經不再復返時光,感受那些遠去的生命與場景曾經的燦爛。影像充滿着人文情懷的注視和關照,帶着我們進入了另一個時空隧道,像是背井離鄉數年後重返家園的游子,在這些久遠的影像前找到了過去似曾相識的親友。 全部圖片均由香港Excellent Colour Ltd. 贊助製作,特此致謝!           邱良簡介: 邱良(1941-1997),生於香港,一直從事與攝影有關之工作。1965至1970年間擔任「國泰機構香港電影有限公司」攝影師,1971年以後任職邵氏屬下《南國電影》月刊之攝影工作。1973年創辦《攝影生活》月刊,1980年後擔任《攝影藝術》月刊總編輯。 邱良自六十年代開始拍攝香港各階層生活,從未間斷。這批豐富的影作,現已成為香港1960至1970年代寶貴的歷史見證與社會記錄。曾出版之攝影集有:《爐烽故事—邱良攝影集》(1992)、《飛越童真—邱良攝影珍藏集》(1994)、《百變香江—邱良攝影珍藏集》(1997)及《香港故事1960’s-1970’s》(三聯書店,1999)。編著有:《昨夜星光》(三聯書店,1995)及《香港照相冊1950’s-1970’s》(三聯書店,1996)。 個人展覽計有:1994年4月假香港藝術中心舉辦的「爐烽故事」邱良攝影作品展,1998年8月在香港藝術中心舉辦的「邱良攝影回顧展」,2005年11月參與首屆連州國際攝影展,2006年1月在廣東美術館展出「百變香江」邱良攝影展,2008年11月在香港Picture This 畫廊展出「Hong Kong – Memories of the Sixties」,2009年8月參展首屆大理國際影會,展出「香江舊事」。  …

  3. 家在 • 人在 • 菜園在:謝柏齊攝影展

      在與祖國高鐵接軌的政治正確大前題下,以六百三十億元的財紅,加上香港特區政府行政主導的勢大,菜園村村民要求繼續務農生活的訴求根本不為特區政府所接納。但滿腔鄉情懷的菜園村村民,加上一班追求社會公義的年青年人的共同努力,菜園村雖然最終仍逃不過清拆的命運,但村民們繼續務農生活的願望卻有機會得到實現。整個抗爭行動中從動員以至行動本身都充著創意,並成為市民談論的話題。 一直關心社會運動的民間博物館成員謝柏齊,從感性角度以鏡頭紀錄了菜園村護村的整個過程,讓大眾可以從大眾媒體以外的觀點去了解整個運動的過程,和當中的苦樂。 光影作坊將於7月9日為謝柏齊舉辦一個名《家在.人在.菜園在》的攝影展,展覽於是日下午6時至8時於光影作坊展館開幕,屆時菜園村村民會帶同充滿鄉氣息的美食到場一同慶祝,各位傳媒朋友歡迎出席和採訪。 開幕日期 2010.7.9  (星期五)    6-8pm 展期 2010.7.10-8.8    11am-7pm(逢星期一休館) 藝術家講座 2010.7.18  (星期日)    3-5pm 地點 光影作坊 (九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室)

  4. 棄景:徐婉丹個人攝影展

    2010.5.28   由「光影作坊」主辦的第一屆 New Light – 青年攝影創作系列,將於本月28日假九龍石硤尾白田街三十號賽馬會創意藝術中心 L2 – 10「光影作坊」展出。是次獲選的作品為青年藝術家徐婉丹一系列有關消失了記憶的香港地景;她希望透過這批空地的相片讓觀眾反思我們社區的發展。   徐婉丹簡歷 2010年畢業獲澳洲皇家墨爾本理工大學 (與香港藝術學校合辦)文學士(純藝術),2006年獲香港理工大學 設計文憑。曾參予「公私不分」2009 聯展。現為自由創作人。 New Light – 青年攝影創作系列由「光影作坊」主辦,目的是鼓勵30歲以下的香港青年創作者使用攝影進行創作,獲選者將得到「光影作坊」資助舉行個展。第二屆現接受報名,詳情請到下列網址 http://lumenvisum.org 或電3177 9159 查詢 開幕…

  5. 當卡斯特羅遇上毛主席 :政治影像對照記

    2010.5.8   異境裏似曾相識的事物讓我們感到夢幻;政治時空的交錯重疊讓我們走進荒誕的現實。   《光影作坊》邀請了兩位思考政治和影像的關係的攝影師 – 知名華人攝影師馮漢紀及挪威奧斯陸藝術圈新秀Yamile Calderon – 共同探索在歷史和政權的流變裏,政治人物的頭像在平民生活中的意義。馮漢紀在改革開放前已走到中國的街頭巷尾,拍下毛主席異化的身影;Yamile則在旅行中發現圖騰般的卡斯特羅,捕捉了它和當下環境的互動。兩位曾經叱吒風雲的政治人物在他們的國土留下了無數漣漪似的影像,兩組相片的對照下,更突顯出政治現實的詭異和荒誕。   Yamile出生於哥倫比亞,她曾在挪威卑爾根國立美術學院接受藝術碩士教育,現任教於奧斯陸攝影學校。她是奧斯陸藝術圈裡一朶有刺的小花。近其作品有「在他的角度看我是一個A4人」,突破攝影形式,風趣可人。   馮漢紀是知名的華人攝影師及教育家,在美國芝加哥藝術學院接受藝術碩士教育。曾任香港理工大學設計學院攝影系副教授。退休後,他仍努力推動中港攝影藝術發展。現在是本港多間藝術文化博物館及美國《光圈》雜誌的顧問,亦是2007廣州國際攝影雙年展的策展人。   相關活動: 1)藝術家座談會 Artist talk: 7:00p.m. 8-5-2010 2) 藝術導賞服務 Guided tour:…

  6. 第一個印象中國 1981:蘇慶強個人攝影展

    八十年代初的中國,對在香港成長的普羅市民可說並不陌生,但也隨著中國大陸急速發展而顯得糢糊。香港知名攝影師蘇慶強於1981年隨家人返廣州及祖籍潮州的汕頭,這是他初次與祖國邂逅之旅,且引發他拍攝了一系列以中國大陸為主題的作品。是次展出二十多張黑白照片,是蘇慶強對中國的第一個印象,照片流露出他對周遭事物的好奇眼光和作為一個在香港土生土長的中國人的感傷,展覽於「光影作坊」展出,詳程如下:   《第一個印象中國 1981》蘇慶強個人攝影展   展期 二○一○年四月十七日至五月二十三日(逢星期一休館)   開幕 四月十六日下午六時至八時   藝術家講座 五月二日下午三時至五時

  7. 他方:譚偉平個人攝影展

      米蘭.昆德拉(Milan Kundera)在 《生命中不能承受的輕》寫下人生的飄泊,在無奈的生命中追尋精神與肉體的慰藉,分不出生命的輕重。讀後,剩下是忘言的失落;然後被他另一著作《生活在他方》所吸引⋯⋯《生活在他方》的書名引自法國詩人阿爾圖.蘭波(Arthur Rimbaud)的詩句,十九歲前完成了所有作品,就此輟筆,逃離法國,餘生飄泊於異地⋯⋯ 昆德拉和蘭波都是生命的流浪者,昆德拉選擇在流亡時繼續尋找生命的義意,而蘭波則是尋找了生命意義後選擇了逃亡。我想每個人心中都有「生活在他方」的想法,只是「他方」出現於生命的不同時刻,代表著不同意義而已。 我對「他方」的感覺在幾年前出現,那是一種對生活看不透、摸不著的感覺,並不可怕,只是失却了輕重的分辨,變得空白。在生命中段出現的空白或能讓我得到解脫,重新進入一個新的世界,希望還有選擇「他方」的自由。 那幾年生活於大海邊旁,見海中一石隨潮汐漲退浮沈,觀海潮如看世事變幻,相對海石有如太古之不變。心中的「海石」是彼岸的「他方」,可見而不可及,並無覓處。 住在島上每每乘坐渡輪往返,幾年間選擇在白霧的日子拍攝海上所見,大霧反倒減去了不必要的東西,剩下的就是那份迷茫。   譚偉平簡介: 91年畢業於英國雷丁大學藝術系,後進修於英國倫敦大學斯萊迪藝術學院研究院,於 95年以優等畢業。現於香港藝術中心藝術學院擔任課程主任及講師。 譚偉平作品以繪畫、裝置、錄像及攝影為主。作品多探討「家與身分」、「空間與平衡」、「公共與私密 性」、「真實與幻想」及「人和土地」之關係 等。他以「平衡」的概念,「場景置換」的手法詮釋自我「身分」、「處境」以及提出對當下環境「現實」狀況的探討。曾參與多個本地 及海外展覽,包括:「浮世」(2008 香港), 「平凡子民 – 90年代至今華人觀念攝影展」(2004;香港)、「身體空間」(2003年;台灣 -台北國際藝術村)、「防空洞藝術節」(2003年;台灣 – Suger Land…

  8. 迢迢路:陳順築個展

      「攝影」一直是陳順築創作的主體語言,常以複合媒材及裝置將影像介入空間和地景,早期作品多以家族傳記的《家族黑盒子》、《集會.家庭遊行》、《花懺》、《四季遊蹤》,混編主客體的台灣集體意識,近年發表的《家宅-四乘五立方》、《迴家》、《記憶的距離》則微調轉向「記憶」的內在書寫,但陳順築總以多元的影像貫穿整體創作,而且大量紙本的「攝影」運用,讓他清楚遊走在攝影的路徑上         2010年陳順築將於香港「光影作坊Lumenvisum」推出《迢迢路》的「純攝影」新作,在二十年的攝影長路中,擷取二十張來自135mm底片膠捲的黑白影像,以精緻典雅無酸系統的博物館收藏標準,製作成直接攝影、無任何格放的16吋×20吋黑白照片。 影像呈現陳順築擺盪在家鄉澎湖和台灣兩端的公路行腳,萃取生命路徑的偏執觀點,以門窗車窗或樹葉牆壁框架前景推移景深,內外交錯的雙重指向,從自我封閉區間走向開放空間,不停從住處家屋,蓄勢待發的觀望室外的白日凝靜,或是從旅程的車內探看無人的風景。 攝影普遍摹繪「景物」,但《迢迢路》上似乎更鍾情於「物」的探看,而淡化「景」的組成安排,在沒有巨觀視野的馬路或海路上,近看微察的採集紋理,常見影像分散四周,是主體也是邊緣,收拾彷若碎片的密麻細節,再施作線條層次裁切,延伸現實為「異境」,隱去時間與地方特色的辨識,準確匯整畫面結構,尋線拆解「在路上」遭遇的抉擇、頓挫、想望,離去或回返,周而復始亦熟悉也陌生的專注行走。     簡歷: Normal 0 0 1 81 466 3 1 572 11.1282 0 0 0…