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重，不能量度，直至它消退。
《阻抗的表演》要肯定八九六四與生活於當代香港社會的聯系，要堅持為有相無相的暴力命名。
廣義來說，《阻抗的表演》要肯定回憶歷史事實的重量，要選擇回憶，以防重量變得沉鬱而動彈不得。《阻抗的表演》來自要肯定生命的需要。
八九六四二十週年仍為多人多方面的負重－情感、思考、政治、道德上的負重。這展覽是眾多對此關心的人士其中十一位的回應。他們經歷從89年負起尋証的責任，到繼續以攝影尋真相的責任。
展覽是一系列有關中國的影像，也是關於如何看中國的連結 － 如何不看下也要看。它不緊與八九六四二十週年共年，也跟中共建國六十週年共年。這是強制慶祝的一年。「中國」將成為符號，展現宏大的歷史，龐大的情緒，那流利與精練，令小歷史小情感難以發聲。展覽是「中國」作為符號進入一系列視覺系統的印記－攝影機、展覽型式、數碼技術、國族主義等；展覽直接介入那自吹穩定良好的生活狀態。
展覽的名稱並非主題，而是作品所陳述，從內到外延申的價值。阻抗有抗爭的意境，但較爭奪多了一份沉著；表演不是說攝影師有特定的劇本和台詞去扮演另外一個角色，而是訴說文化身份認同與不認同之間，還有繼續尋找自己的表達方法。《阻抗的表演》為攝影和對著中國攝影的有限命名。
展覽分為三個展場，我選擇了把主題屬於較日常和身邊的放在光影作坊展出。在展場L2－13裡大部份都是人物，有無名的，也有的是攝影師的親密戰友。在L3畫廊相對大的展場放了以中國作為符號和概念的作品。這個劃分很概括，目標不是要把作品分類，也不是要建構作品之間的排斥性，而是想為攝影作品跟空間的關系建立一些切入點。
四十多件作品，有少數是攝於1989年的，部份攝於今年，其他的就是自89年到現在的二十年間。謝明莊的作品處理視覺作為空間關系，高志強的作品有關嘲諷，孫樹坤以鏡頭挪用「紅」這視覺與文化符號，趙嘉榮的作品對我們「如何看」的自滿提出挑戰，冼偉強的作品是宏大情緒與荒涼的陳述，余偉建的作品陳述荒誕，黃勤帶的作品揭示政權架構的去人化，葉英傑的作品參與陳述文化身份的遊戲，陳偉民的作品提出分界線於生活呈現的現像，陳木南的作品道出拍攝的一刻作為親近人的可能，鄭逸宇的作品要顯現黑白之間的細節。
追求自由不是年青人的特權。這是一群對生命多了一點熟悉卻沒有少了一點好奇的前輩，莫大的榮幸，於此向你介紹這群立場堅定，互相欣賞的攝影師。
楊陽
策展人
Club 71 (前 Club 64)
2009年5月
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