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三十年攝影、三十年攝影教育 ―訪高志強

 

楊陽錄
謝明莊有時在場

 

一．七、八十年代加拿大和香港的攝影教育

楊： 你七十年代在加拿大接受的攝影教育是怎樣的?

高 : 是一所fine arts school。 攝影學校有幾種，有些可以是很商業的，例如美國的Arts Centre、Brooks 那些，是訓練學生畢業出來當商業攝影師。 但另外一類就是如我所就讀的Banff Centre，是一所Fine Arts School，除了攝影，還有音樂、寫作、 舞蹈。學校當時是用攝影的技術作爲基礎，同時滲透設計、藝術史、攝影史的課程。有些是很技術性的，又要計數，又要學畫圖表，很討厭。但都捱過了，成績還不錯。

這所學校是我偶然發現的，當時我正在當攝影助手，那時香港沒有攝影教育，只有沙龍，不是我想要的，我就只能讀設計， 進大一設計學院，跟隨王巫邪學畫，也跟隨梁巨廷，他教懂我絲印，又到中文大學聽呂壽琨講課，後來轉去了當攝影記者。當時畢業已經兩年多了， 我找到Banff那所學校，除了是 School of Fine Arts ，我看到學校的小冊子差不多要暈過去！因為Banff實在太美麗了！雪山上有所古堡，學校就在旁邊。我覺得一定要去讀書，就送作品選輯過去，那時候我送了拍攝黃大仙的一輯，後來考到了 。

楊： 學畫對你攝影有影響嗎?

高 : 有，設計也有，因為藝術有很多東西是貫通的，比方平面設計上的點、線、面跟攝影是很有關係的，還有當時那群冒起 的藝術家搞了大一這所學校也發揮了作用。攝影的技術是科學，其他的都是藝術修養和刺激，對我幫助很大。當時Banff Centre有藝術家也有設計師任教，教育是很全面的。他們不期望我們畢業要做攝影師，你得到了教育就自己發揮。

楊： 你當時的同學是怎樣的?

高 : 三年來我是唯一的中國人和香港人，整個學校的藝術氣氛非常好。因為接觸的人是畫家、 作家、 搞音樂的人，晚上悶了，就到外面聽人家jam音樂。當時的Banff Arts Festival，整個城市都是藝術，有芭蕾舞、戲劇等等，接觸的層面很廣，我真的沒選錯。但很可惜，在大約1981年，整個大樓燒毀了，它再沒有開了。但最近我竟然剛收到一個電郵，學校reunion ! 哈哈! 十一年來畢業的學生回去，也有教授，我應該會回去，九月的Rocky Mountain 特別美!

楊： 講回來, 香港攝影教育當時是怎樣的?

高 : 我回來之後，徐子雄替我搞了第一個展覽，在American Library。 是1978年。同時，王巫邪叫我回理工教攝影，作為畫家，王巫邪的理念是設計課程要純藝術（fine arts）多於設計。 那時候張義、郭孟浩也正在任教，所以是用純藝術作基礎混合設計理論去教的，很好玩，因為藝術氣氛很好。第二年分科，我進去教了大概一年的日校，但不是全職的，年紀太少了，不行，外面的社會是怎樣還未知道。當時跟學生打成一片，因為他們年紀跟我差不多，都混在一起，林敏聰在我班裡面，我們會一齊去大陸旅行。 後來理工搞了一個Applied Photography 的課程, 爆得不得了, 很熱鬧.

楊： 來報名的是甚麼人?

高 : 我們當時只收二十人，但申請的有差不多一千人，有些是在職的，甚至政府新聞處的官員都有，因為真的沒有正統攝影教育，那個是第一個在香港出現的正式課程，所以很多人報讀。教授課程的是在職攝影師，所以學生畢業的時候就是很實在的攝影師。但這個課程忽略了藝術那方面。我當時跟馮漢紀感覺到，千多個學生，理工只收幾十個，其他人沒有出路，機緣巧合，就成立了Fotocine，位於灣仔酒吧林立的地方。後來， 租貴了， 我們又搬到半山區的堅島，成立了Photo Centre （攝影中心），我們把理工的應用攝影搬了過來，但又加了純藝術的課程，比方藝術攝影，時機很配合，因為香港對讀過攝影的人的需求很大，剛好理工的結構定下來了，又有一班從外國讀完攝影的人回來，集中在香港，他們都來任教，我們也有跟中大搞文憑課程。

楊： 多年來，你覺得自己受過誰或是怎樣的影嚮，又怎樣影想你教授攝影？

高： 當時跟呂壽琨學畫，三個字：守、破、立。守著法則，破這法則，再立自己的法則， 這三個字對我今時今日還是受用的，好「正」！ 但當然， 現在人老了，你發覺太陽之下無新事，你做的肯定是重複前人的，但無所謂了，只要忠於自己。學校給我很多機會，它不會說甚麼好甚麼不好，我回來教書都用這方法，我不會告訴學生甚麼好甚麼不好，也極力避免告訴他們我喜歡不喜歡甚麼，因為很主觀的，老師說他喜歡甚麼，學生很自然就會向那邊走，Banff Center沒有這樣，我自己可能有設計的背景，不自覺地， 攝影的手法都有點設計味道，像平面設計、對稱等等，有段時間我就問自己為甚麼那麼乖跟隨傳統。後來我覺得又「無壞」，當我把相片攤在地上看，看到自己還是能把訊息帶出來的， 那就沒問題了。我也不自覺地會受幾位攝影師影嚮，這是無可否定的，他們就是Josef Koudelka、 Eugene Smith、 Bruce Davidson等等。

二．數碼攝影的衝激

楊：你看數碼攝影怎樣？

高： 很多東西好像還未成熟，我的意思是有新的衝激，但也帶著舊的沈積物，未有磨合，然后你又看到全新的出來，好像國內的， 香港也有，全新一代電腦人出現，他們沒有以前的基楚，可能完全沒有接觸過菲林，相紙，未試過，等於音樂現在一出來就是數碼的。

楊：但數碼攝影者也有探索本身媒體的可能罷？就像你們當年探索攝影一樣。理論上是可以的罷？

高： 現在往往走了捷徑，我不是反對它，只是針對新的媒體，比方以前你用針筆畫一條線是可以很直的，現在有電腦就可以了，你不可能否定電腦的好處，對嗎？你不可能回到用手畫的時期，科技能做的是向前的，只不過我覺得現在還未見到數碼攝影方面的成就。

楊： 那介面又怎樣？人和機器的介面？touch 方面？

高： 就是未成熟，全都通過電腦。以前全是人手觸摸的，現在全部東西放在電腦裡面，沒有它就做不到。等於畫畫，不能說電腦不好，它帶來很多捷徑，商業攝影方面有了電腦是很好的，好像電影，以前想不到的影像，現在用電腦全都能做出來了， 恐龍復活呀甚麼呀，都天衣無縫，在我們的年代是不可以想像的。但我是說，電腦其實包含了我們以前攝影的craftsmanship，現在用了電腦表達，我不是說要用舊的東西，但真正能用數碼攝影表達自己的作品我還未見到，可以這樣說，它仍然只停留在影像方面。影像很厲害，就是影像飛來飛去，甚麼都做到，但欠缺了藝術性和哲學性。可能要時間，我相信每個新媒體的出現是要時間的。很簡單，我見到的好的、有深度的攝影作品，都在數碼來臨之前的。我也有問自己是老了還是落後了，哈哈！其實我都很想看到新事物， 但有些我真的不明不白。

楊： 有了數碼製式之後，你覺得人和科技的關係怎樣？

高：我覺得怎說也好， 人時最重要的，無論你用甚麼科技也好，人的創作是最重要的，你只是借助一個工具。現在對科技有點濫用。所以我同意讀設計的是應該從繪畫開始。

楊： 如果你今天要設計新的攝影課程， 你會怎樣？

高：一定要CS3， Photo Shop，但也一定要有攝影史，一定要，我讀書的時候上攝影史課一定睡覺，圖片又模糊，當時真的悶得我要死，但現在我覺得是很迫切的，因為你不明白過去就不能面對將來，現在中國攝影的新一群好像有這情形，也不光是攝影，畫也是， 很明顯， 全是大頭公仔， 我最擔心的是那些買家， 抄家。這現像很奇怪的，在故宮的藏畫可能價值不及一個年青的畫家得作品。

謝： 我最近讀過一位美國攝影評論家用cloning 複製這字眼來形容新攝影，就是沒進步，原地踏步。你會看到很多人去分享去旅遊等等的照片，但都是千編一侓的，那不是創作，是不停重覆一個動作，而它的影嚮就是把本來是假的東西變成真的，就是說，一張廣告照片，本來它就是假的，叫你要穿這個，吃那個，但通過不斷的重覆，其實在重覆一個假像，因為你不是生存其中，現代人就不是生活在現實，而是在⋯⋯

高：虛疑現實。我同意，加上傳媒的加速，還有You Tube……

楊： 但You Tube也有很好的。

高： 對，間中罷，我也有看。但大部份是很重覆的。

三．回到自己

楊： 是不是正正為了這些，你要往夜裡尋找新的東西？
高：其實我是第一次拍攝晚上。以前都是為了工作，旅遊協會的東方之珠那種，哈哈，因為九七的改變，傳媒的轟炸太厲害了，我突然覺得要退避，由拉得很盡很緊， 突然要放鬆， 我就很多場面不出現，除了教書，很多職務都辭掉，偶然跟老友見面，特別是商業方面的活動。看晚上的東西我蘊釀了很久，我相信每一個攝影師對晚上一定會有感覺，但未必會進行拍攝。以前我拍的，好像六四的時候，我看著事情在面前過去，但在晚上，我坐著，站著，可以慢慢靜下來看世界的改變。其實充滿著嘮嗉！

楊： 可以多說一下你剛才說近年轟炸的感覺是來自甚麼？

高： 比方我看奧運真很厭煩，真想看誰會弄滅那個火，哈哈。我每年回北京約五次，中國實在離普的，瘋狂的，外國最奇怪的建築在這古都產生了，扭曲的建築等等的。全世界的焦點放在這裡，好比要奉承一個朝代的來臨。九七香港是這樣，現在也是，香港每個人都姓「利」的了，所以我看得很厭煩，要脫離，夠了夠了，不要再來。傳媒也是，特別是黎智英搞了一傳媒之後，真的是一種轟炸。還有，你想去公園坐一下都要看倒數鐘。

楊： 最後回到你的作品，你一向跟你拍的對像的距離是很近的，凝視的角度往往是正視，甚至有點對抗的，你可以說下嗎？

高 : 對的， 我們這代是比較「兜口兜面」的， 我想是攝影給了我勇氣。